Per un'interpretazione più stravagante del passato, attraversate il fiume fino al quartiere Oltrarno, dove i locali sono più numerosi dei turisti e dove la gioielliera giapponese Aika Fushimi ha realizzato il suo pezzo forte, l'anello Una Storia (circa 2.050 dollari). Il pezzo forte di Aika Fushimi, l'anello Una Storia (circa 2.050 dollari), imita il passato. Un uomo e una donna sono in piedi tra piccole colonne d'oro.


O forse sono solo due turisti che si stanno innamorando di Firenze. Via Maggio, 6. Per uno sguardo un po' più insolito sulla storia, andate in Oltrarno e attraversate il fiume verso i palazzi di Firenze.





e attraversate il fiume verso il luogo in cui vivono più persone che turisti e dove troverete la gioielleria Quarant'oto, fondata dalla designer giapponese di gioielli Aika Fushimi.







Il capolavoro di Aika Fushimi, Una Storia, è un gioiello che si affaccia su un tranquillo cortile della Basilica di Santa Croce.



Sembra che si stiano incontrando per un appuntamento o per la prima volta.



Ma forse sono solo due viaggiatori che si sono innamorati di Firenze.

Un uomo e una donna si fronteggiano a poca distanza l'uno dall'altra nel chiostro di una chiesa.

~ È un incontro? Oppure... ~ A

L'anello Una Storia Firenze è accompagnato da testi come.

Voglio che lo indossiate come se steste disegnando una storia. Sono responsabile del design del marchio di gioielli quarant'oto, che ho lanciato con la speranza che le persone lo indossino come se stessero disegnando una storia.

Il negozio di GINZA SIX, aperto ad aprile, è tappezzato di gioielli creativi con motivi come lampade a gas, latino e api.

I passanti entrano uno ad uno come risucchiati.

Non è molto conosciuto. Ha una storia breve.
Non segue le tendenze.


Ciononostante, nel mese di apertura le vendite per metro quadro sono state le migliori di tutti i 241 negozi.
Ha sorpreso tutti coloro che lo circondano.

Fin da bambino gli piaceva disegnare immagini e storie.

Ha abbandonato la scuola d'arte per l'opposizione dei genitori, ma ha frequentato la scuola di pittura anche dopo l'ingresso nel mondo del lavoro.



Nel frattempo ha iniziato a creare gioielli per capriccio e ne è stato attratto.

Ha studiato incisione continuando a lavorare, ma si è trasferito a Firenze, in Italia, prima di compiere 30 anni.

Nel 2007 ha aperto un negozio in un vicolo di Kobe che fungeva anche da laboratorio.
Era un luogo sconosciuto e le strade erano scarsamente popolate.

Passavo le giornate a incontrare le persone che entravano nel mio negozio".

Un giorno, tre anni dopo, Akemi Tatsuhata, 63 anni, che lavorava nel negozio Daimaru di Kobe, è stata attratta dall'aspetto simile a un caffè ed è entrata all'improvviso.

Trovò una fila di gioielli con una visione del mondo che non aveva mai visto prima. Ho pensato di aver trovato un tesoro", ricorda.
Ben presto decise di aprire un negozio.

Il negozio si è poi espanso a Tokyo e l'anno scorso ha aperto un negozio a Firenze.
Una coincidenza ha cambiato il suo destino.


In un'epoca in cui le merci traboccano, le persone cercano un significato e un valore aggiunto.
Quarantotto ha calore".


Daisuke Fuchida, 45 anni, marito e gemmologo, è responsabile della gestione e del controllo qualità.

Per confermare la sensazione e la consistenza a contatto con la pelle, non si ferma ai disegni, ma crea addirittura prototipi tridimensionali.
Ai prodotti finiti vengono dati testi e titoli.


Si occupa anche dei dipinti e dell'arredamento del negozio, oltre a ridipingere i mobili antichi che procura personalmente.
Tutto ha il respiro del designer.

Per l'enfasi posta sul far emergere i sentimenti interiori di una persona, dedica molto tempo a servire i clienti.

Per chi crede nel potere delle parole, collane di penne e anelli da libreria.


Per chi vuole dedicare del tempo alla propria giornata, numeri e orologi.



Per chi vuole sentirsi sicuro in eventi che non cambiano, come i corpi celesti che girano, e per chi vuole sentirsi sicuro con i motivi delle stelle e della luna.



Quando le esperienze, gli eventi e i gioielli si combinano, si dice che "aprono gli occhi".

Sui miei gioielli proietto il mio modo di vivere e intreccio una storia.

Sono la stella della mia vita.


Mi appoggio delicatamente per rappresentare liberamente la storia chiamata vita.


- Le cose sembrano andare bene.

Negli ultimi tre anni, fino all'anno scorso, ero mentalmente intrappolata.


Il numero di negozi è aumentato così tanto che ho pochissimo tempo per stare in negozio e creare.


Non si può creare qualcosa da zero se si basa sul marketing.




Per questo motivo non ho guardato altri marchi e ho dato un senso ai miei gioielli, ma è stato doloroso sentire parlare di fasce di prezzo e tendenze.



Ho persino pensato di abbandonare l'attività di designer se avessi dovuto fare i conti solo con la mia sensibilità e di mettermi nei guai con le persone che mi circondavano.

- L'ha superata?

Ho deciso di fare il grande passo e di organizzare alcuni dei miei negozi.


Tornando all'inizio e dipingendo, mi sono convinta che fare gioielli che assomigliano a un quadro è la mia caratteristica migliore.



Il mondo è grande, ma siamo tutti uguali, quindi ciò che è importante nei nostri cuori non dovrebbe essere molto diverso.


Pensavo fosse un sogno azzardato, ma ho deciso di aprire un negozio a Firenze, sede del marchio.

A poco a poco ho ritrovato me stessa e ora ho un ottimo equilibrio.

~Condivido i miei pensieri~.

- Utilizzo sia tecniche giapponesi che italiane.

Il Giappone per l'elaborazione e la diligenza degli artigiani, l'Italia per il design e il senso dello stile.




Il Giappone ha strumenti speciali per ogni lavorazione, mentre l'Italia utilizza oggetti familiari come raggi di bicicletta, manici di scopa e calamari essiccati.



Gli artigiani italiani non sono così precisi, ma danno valore all'esperienza, come il suono del fuoco e la quantità di pressione sulla mano, per cui il prodotto finito è di grande gusto.



Sulla base del prototipo che ho realizzato, gli artigiani giapponesi e italiani lavorano separatamente per la finitura.


Questo metodo lo chiamo "Made with Italy".

- Che cos'è la tecnica tradizionale fiorentina?

È una tecnica che prevede l'utilizzo di diverse lame da incisione per creare effetti espressivi sul metallo, come trafori, lucentezza setosa e sottile scintillio.

Ha una consistenza unica che può essere espressa solo dall'incisione a mano.

- Come trasmettete le idee dei clienti agli artigiani?

　


Gli artigiani restano nei loro laboratori e non conoscono il mondo esterno, quindi a volte chiediamo loro di partecipare agli eventi del negozio.
　



Poi aggiungo alle istruzioni ciò che il cliente che ha acquistato il prodotto pensava quando lo ha scelto e glielo faccio leggere prima di iniziare il lavoro.


Immaginando l'altra persona, mi sento più forte e faccio meno errori.

- Che tipo di esperienza di studio all'estero hai fatto?

Non avendo molto tempo e denaro, ho lavorato in tre diversi laboratori e ho studiato incisione, lavorazione della pietra e design.


Nel tempo libero, ho preso in prestito una scrivania del laboratorio e ho continuato a fare incisioni, anche se mi è venuta la tendinite.

Condividevamo una stanza senza pareti divisorie con altre tre persone.



Mangiavamo solo pomodori e cavolfiori a buon mercato, ma ero più che felice di dedicarmi alla creazione.

- Perché i gioielli.

Ho dipinto per molto tempo. Dipingere era difficile per me, perché rivelava la mia interiorità.

Volevo creare qualcosa di più delicato.



Ero anche attratta dal fatto che avrei potuto indossarlo ogni giorno e che sarebbe durato per sempre.


Le idee per i gioielli mi vengono come una fontana, quindi non ho mai provato dolore.

~Le cose che compro per me.

- Ho molte clienti donne.

Il punto di partenza è stato creare ciò che volevo indossare.



Il mio primo gioiello è stato un anello da mignolo con diamante che ho comprato come premio per me stessa nel mio primo anno di lavoro e la gioia che ho provato in quel momento è stata il mio punto di partenza.
Credo che le cose si comprino per il loro significato.

- Cosa cerca di tenere a mente quando crea?

Cerco di mantenere i margini del pezzo per accendere l'immaginazione.


Le parti sono preparate per voi, quindi voglio che siate voi a scegliere il resto e a costruire la vostra storia.



Cerco di non affidarmi troppo alla tradizione e di adottare le tecniche più recenti.




Il nostro obiettivo è rendere felice chi lo indossa, anche se solo un po', quindi stiamo attenti a non compiacerci.

- Abbiamo sentito dire che i vostri dipendenti sono come una famiglia.

Alcuni dipendenti lavorano con tre sorelle.


Molti di loro erano originariamente clienti e mi conoscono molto bene.



Poiché non usiamo prodotti già pronti per gli interni, dobbiamo lavorare tutta la notte prima dell'evento, ma loro mi seguono pazientemente e io sono grata a loro.

- Abbiamo aperto un negozio a Firenze.

È un negozio lontano dalle zone turistiche, dove bisogna suonare il campanello per entrare, ma sta andando meglio di quanto pensassi.

Anche il fatto che vendiamo disegni unici ci ha dato grande fiducia.



Di recente, sempre più persone ordinano le fedi nuziali dal negozio in Giappone e le ricevono a Firenze durante la luna di miele.

Mi ha colpito il modo in cui vengono rappresentate queste storie.

Il negozio e le sue opere rappresentative sono state recentemente pubblicate dal quotidiano statunitense The Wall Street Journal.

Per i migliori souvenir, andate e saltate Ponte Vecchio".

Spero che sia una porta d'accesso per le persone di tutto il mondo per conoscere.

Dopo le lacrime".

Come ti sembra?
Chiese Aika.

Un uccello... un uccello giapponese che guarda una lettera, vuoi dire?".
Risposi.

Non intendo uccelli giapponesi, intendo solo [uccelli].




E non importa quale sia il fiore, è solo un fiore, ed è tutto un prodotto della natura.


Questa immagine mostra degli uccelli in un negozio di [parole].

Si possono mangiare parole dal sapore dolce, ma non si possono mangiare quelle amare".

Capisco.

Nella sua fantasia, le parole arrabbiate hanno un sapore molto amaro.

Dobbiamo pensare bene prima di usare le parole ed è suo desiderio che tutte le persone in questo mondo usino parole dolci e piene d'amore,

Se conoscete il carattere nazionale giapponese, potete capire questo modo di pensare.

L'idea è resa ancora più bella e vivida dai suoi dipinti e dalle storie in essi rappresentate.

Tutto ha inizio da un sentimento che cresce nel suo cuore e da cui scaturisce una storia.

I personaggi sono rappresentati nei dipinti come creature della natura con [forme gentili].

Il design dei gioielli segue un processo simile.

Queste due forme d'arte, le storie di creature immaginarie e la creazione di gioielli, scorrono l'una accanto all'altra come fiumi paralleli.

Artista poliedrica, è venuta a Firenze per imparare una tecnica speciale che può essere realizzata solo lì.

E per rendere omaggio alla città che possiede questa abilità, ha aperto il suo negozio nel quartiere di Ponte Vecchio, dove molti grandi maestri dell'incisione hanno i loro studi.

In Giappone, il marchio si è già affermato con quattro negozi.

È una cultura giapponese in cui le porte sono sempre aperte e anche se non si acquista, chiunque può guardare questi pezzi.

Ha ripetutamente menzionato [l'apertura] "I miei modelli sono per tutti e non c'è un marketing nazionale.

Non credo che ci siano differenze razziali in quello che pensiamo e sentiamo nei nostri cuori", spiega.

L'appartamento in cui ha vissuto in Italia aveva il numero 48, da cui il nome del marchio 48 (Quarantotto).

E anche i suoi due cani si chiamano 4 e 8.

Per lei il 4 e l'8 sono infatti numeri fortunati.

E "c'è sicuramente un numero speciale per tutti", dice.

I suoi gioielli sono molto delicati e discreti.

Rappresentano l'estetica giapponese secondo cui non è necessario ostentare ricchezza o potere.

I gioielli delicati e gentili sono una delle probabili culture meravigliose del Giappone.

Sono piccoli ma perfetti e hanno un'incredibile attenzione ai dettagli.

Le collane, ad esempio, hanno anelli più grandi del solito per facilitare l'indossamento e la rimozione.

Le estremità sono impreziosite da delicate perle keshi e hanno un meccanismo di regolazione della lunghezza.

Tra i suoi straordinari lavori, vorrei condividere con voi quello che ha catturato il mio cuore e che mi ha fatto innamorare del suo lavoro.

Si tratta di una delicata collana che ha disegnato nel 2017 e che si chiama ｟After Tears｠.

Ci ha detto.


Le lacrime non sono mai negative.


Ogni giorno penso a come vivere meglio e sono sempre alla ricerca della strada giusta da percorrere.



A volte piango anche, ma credo che le lacrime siano un'ottima cosa per raffreddare le emozioni che sono diventate troppo forti.

Perché dopo le lacrime domani sarà un nuovo giorno".

Aika mi dice: "Tu cosa vedi?"... rispondendo: "Vedo degli uccelli, probabilmente giapponesi, che custodiscono delle lettere... è così?". ...ribatte: "Non sono uccelli giapponesi, sono uccelli e basta. Lo stesso concetto vale per i fiori, i fiori sono fiori e basta,. Ti spiego, loro stanno comprando le parole... e se sono dolci, loro le mangiano. Se sono amare o piccanti le lasciano". Ho capito, una parola di rabbia è sicuramente piccante per le sue creature di fantasia. Lei mi spiega che: "Prima di usare le parole dobbiamo pensare tanto, e il suo desiderio è quello che tutti gli esseri umani possono usare: "Parole dolci, con amore". Per chi conosce il popolo giapponese è assolutamente comprensibile questo ragionamento, che ancora più bello e vivo trasposto nei suoi disegni e nelle Il percorso inizia con un'emozione che la colpisce, dalla quale scaturisce una storia che poi rappresenta nel disegno, utilizzando personaggi della natura che vive come "forme rassicuranti". Il suo procedimento per creare gioielli é simile a quello appena descritto. Queste due forme di arte, il disegno di animali di fantasia con le loro storie e Aika Fushimi è un'artista a tutto tondo, giunta in Italia per imparare una speciale tecnica d'incisione che si realizza unicamente a Firenze, ha poi voluto rendere omaggio alla città che l'"ha ospitata", aprendo un'area di lavoro per la sua realizzazione. 'ha ospitata, aprendo un punto vendita proprio vicino a Ponte Vecchio, accanto cioè ai grandi maestri orafi. Il marchio si è velocemente consolidato in Giappone con quattro punti vendita dove, come da tradizione, le porte sono sempre aperte e tutti possono curiosare, anche senza comprare. Sul concetto di "apertura" insiste molto, spiegando che lei "disegna per tutti", non ci sono strategie di marketing per paese, oppure strani diavolerie nella comunicazione. Tornando all'Italia, nel periodo in cui viveva qui, la sua casa era al numero quarantotto e per questo motivo ho deciso di chiamare "quarant'otto" il suo brand. Scomponendo poi il numero, i suoi due cani: uno si chiama 4, l'altro si chiama 8. Quattro e otto sono i suoi numeri fortunati, ognuno dovrebbe La prima caratteristica dei suoi gioielli è che sono piccoli. Sono lo specchio della sua cultura, dove non bisogna mostrare o Una serena discrezione è un modo di vivere ben consolidato in Giappone. Seppur piccole, le sue creazioni sono perfette e Per esempio, le chiusure delle collane non solamente hanno un anello più grande del solito per facilitare l'agganciamento, ma sono regolabili nella lunghezza attraverso un sistema ingegnoso che termina con una delicata Tra tutte le sue magnifiche realizzazioni, vorrei parlare di quella che mi ha colpito dritto al cuore e che é il motivo per il quale mi sono appassionato al suo lavoro. si tratta della delicata collana " Dopo le lacrime". L'ha creata nel 2017 e questa è la storia: "Le lacrime non sono negative. Ogni giorno penso a quale sia il modo migliore per vivere e cerco sempre la strada più giusta da percorrere. Anch'io piango e le lacrime sono molto utili perché abbassano il livello di un'emozione troppo forte. Dopo le lacrime so che domani sarà un giorno nuovo".