Per un'interpretazione più stravagante del passato, attraversate il fiume fino al quartiere Oltrarno, dove i locali sono più numerosi dei turisti e dove la gioielliera giapponese Aika Fushimi ha realizzato il suo pezzo forte, l'anello Una Storia (circa 2.050 dollari). Il pezzo forte di Aika Fushimi, l'anello Una Storia (circa 2.050 dollari), imita il passato. Un uomo e una donna sono in piedi tra piccole colonne d'oro. O forse sono solo altri due turisti che si innamorano di Firenze. Via Maggio, 6,

Per uno sguardo un po' più insolito sulla storia, andate a
quartiere Oltrarno
e attraversate il fiume verso
dove ci sono più abitanti che turisti
e
dove troverete la gioielleria Quarant'oto, fondata dalla designer giapponese di gioielli
Aika Fushimi
.

Il capolavoro della signora Fushimi
Una Storia è un gioiello che si affaccia su un tranquillo cortile
Basilica di Santa Croce
(Chiesa di Santa Croce)
I pilastri sono imitati
Tra i piccoli pilastri dorati dell'anello
un uomo e una donna si fronteggiano.

Sembra che
si stiano incontrando per un appuntamento o
per la prima volta.

Ma forse sono
solo due dei viaggiatori che si sono
innamorati di Firenze.

Un uomo e una donna si fronteggiano a poca distanza l'uno dall'altra nel chiostro di una chiesa.

~ È un incontro? Oppure... ~ A

L'anello
Una Storia Firenze [A Story] è accompagnato da testi
come.

Voglio che lo indossiate come se steste disegnando una storia.
Sono responsabile del design del marchio di gioielli
quarant'oto
, che ho lanciato
con la speranza che le persone lo indossino come se stessero disegnando una storia.

Il negozio di
GINZA SIX
, inaugurato ad aprile, è
tappezzato di gioielli creativi
con motivi come lampade a gas, latino e api
.
I passanti entrano uno alla volta
come risucchiati.

Non è molto conosciuto. Ha una storia breve.
Non segue le tendenze.
Nonostante ciò,
le vendite per metro quadro nel mese di apertura
sono state le migliori di tutti i 241 negozi.
Ha sorpreso tutti quelli che lo circondavano.

Fin da bambino,
gli piaceva disegnare immagini e storie.
Ha abbandonato la scuola d'arte a causa dell'opposizione dei genitori, ma
ha frequentato la scuola di pittura anche dopo essere entrato nel mondo del lavoro.

Nel frattempo,
ha iniziato a creare gioielli per capriccio
e ne è stato attratto.
Ha studiato incisione continuando a lavorare, ma
si è trasferito a Firenze, in Italia, prima di compiere 30 anni.

Nel 2007
ha aperto un negozio
in un vicolo di Kobe, che fungeva anche da laboratorio.
Era un luogo sconosciuto e le strade erano scarsamente popolate.
Passavo le giornate a incontrare le persone
che entravano nel mio negozio.

Un giorno, tre anni dopo,
Akemi Tatsuhata, 63 anni, che lavorava nel negozio Daimaru Kobe,
è stata attratta dall'aspetto simile a quello di un caffè e
è entrata all'improvviso.
Ha trovato una fila di gioielli con una visione del mondo che non aveva mai visto prima.
Ho pensato di aver trovato un tesoro", ricorda.
Ben presto decise di aprire un negozio.

Il negozio si è poi esteso a Tokyo e l'anno scorso
ha aperto un negozio a Firenze.
Una coincidenza ha cambiato il suo destino.

In un'epoca di merci straripanti
persone cercano un significato e un valore aggiunto.
Quarantotto ha calore".
Daisuke Fuchida, 45 anni, marito e
gemmologo, responsabile della gestione e del controllo qualità,
Daisuke Fuchida, 45 anni, è un gemmologo.

Per confermare la sensazione e la consistenza a contatto con la pelle
non si ferma ai disegni, ma crea anche
prototipi tridimensionali.
Ai prodotti finiti vengono dati testi e titoli.
Si occupa anche dei dipinti e dell'arredamento del negozio.
Inoltre, ridipinge i mobili antichi che procura personalmente.

Tutto ha il respiro del designer.

Per l'enfasi posta sul far emergere i sentimenti
interiori di una persona, dedica molto tempo a servire i clienti.
Per chi crede nel potere delle parole,
collane di penne e anelli da libreria.

Per chi vuole dedicare del tempo alla propria giornata,
numeri e orologi.

Per chi vuole sentirsi sicuro
negli eventi che non cambiano come i corpi celesti che girano.
Per chi vuole sentirsi sicuro con i motivi delle stelle e della luna.

Quando le esperienze, gli eventi e i gioielli
si combinano, si dice che
"aprono gli occhi".

Sui miei gioielli proietto il mio modo di vivere e intreccio una
storia.

Sono la protagonista della mia vita.

Mi appoggio delicatamente per rappresentare liberamente
la storia chiamata vita.


- Le cose sembrano andare bene.

Negli ultimi tre anni, fino all'anno scorso, ero
mentalmente intrappolata.
Il numero di negozi è aumentato così tanto che
ho pochissimo tempo per stare in negozio e creare
.

Non si può creare qualcosa da
zero se si basa sul marketing.
Per questo motivo, non ho guardato altri marchi
e ho dato un senso ai miei gioielli
, ma è stato doloroso
sentire parlare di fasce di prezzo e di tendenze
.

Ho persino pensato di abbandonare l'attività di
designer se avessi dovuto farcela solo con la mia sensibilità e
mettermi nei guai con le persone che mi circondavano.

- L'ha superata?

Ho deciso di fare il grande passo e di organizzare alcuni dei miei negozi
.
Tornando all'inizio e dipingendo
mi sono convinta che fare gioielli che assomigliano a un quadro è
la mia caratteristica migliore.

Il mondo è grande, ma
siamo tutti uguali, quindi
ciò che è importante nei nostri cuori non dovrebbe essere molto diverso.

Pensavo fosse un sogno avventato, ma
ho deciso di aprire un negozio a Firenze, la patria del marchio.
A poco a poco mi sono ripresa
e ora ho un ottimo equilibrio.

~Condividere i miei pensieri~.

- Utilizzo sia la tecnica giapponese che quella italiana
.

Il Giappone
per l'elaborazione e la diligenza degli artigiani, l'Italia
per il design e il senso dello stile.

Il Giappone ha strumenti speciali per ogni
lavorazione, mentre l'Italia utilizza oggetti familiari come raggi di bicicletta,
manici di scopa e calamari essiccati
.

Gli artigiani italiani non sono così precisi, ma
apprezzano l'esperienza, come il suono del fuoco e la quantità di pressione sulla mano, per cui il prodotto finito è di grande gusto.


Sulla base del prototipo che ho realizzato,
gli artigiani giapponesi e italiani lavorano separatamente per la finitura
.
Io chiamo questo metodo
"Made with Italy"
.

- Che cos'è la tecnica tradizionale fiorentina?

È una tecnica in cui si utilizzano diverse lame da incisione per
creare effetti espressivi sul metallo, come trafori, lucentezza setosa,
sottili scintillii, ecc.

Ha una
consistenza unica che può essere espressa solo dall'incisione a mano.

- Come trasmettete le idee dei clienti agli artigiani
?

　Gli artigiani rimangono nei loro laboratori e non conoscono
il mondo esterno, quindi a volte chiediamo loro di partecipare
agli eventi del negozio
.
　Poi, aggiungo
alle istruzioni ciò che il cliente che ha acquistato il prodotto
pensava quando lo ha scelto e glielo faccio leggere
prima di iniziare il lavoro
.
Immaginando l'altra persona,
mi sento più convinto o
faccio meno errori.

- Che tipo di esperienza di studio all'estero
hai avuto?

Non avevo molto tempo o denaro, quindi ho lavorato in tre diversi laboratori
e ho studiato incisione, lavorazione della pietra e design
.

Nel tempo libero, ho preso in prestito una scrivania nel laboratorio e ho continuato a fare
Ho persino avuto una tendinite.
Condividevamo una stanza senza pareti divisorie
con altre tre persone.

Mangiavamo solo pomodori e cavolfiori economici
ma ero più che felice
di concentrarmi sulla creazione.

- Perché i gioielli.

Ho dipinto per molto tempo.
La pittura era difficile per me, perché rivelava il mio
io interiore.
Volevo creare qualcosa di più
delicato.

Ero anche attratta dal fatto che avrei potuto indossarli tutti i giorni
e che sarebbero durati per sempre
.
Le idee per i gioielli
mi vengono come una molla, quindi non ho mai provato
alcun dolore.

~Le cose che compro sono per me.

- Ho molte clienti donne.

Il punto di partenza è stato quello di realizzare
ciò che volevo indossare.
Il mio primo gioiello è stato
un anello da mignolo con diamante che ho comprato come premio per me stessa nel mio primo anno di lavoro
e
la gioia che ho provato in quel momento è stata il mio punto di partenza.
Credo che le cose si comprino per il loro significato.

- Cosa cerca di tenere a mente quando crea?

Cerco di mantenere i margini del pezzo
per accendere l'immaginazione.
Le parti sono preparate per voi, quindi
voglio che siate voi a scegliere il resto e a costruire la vostra storia.


Cerco di non affidarmi troppo alla tradizione
e di adottare anche le tecniche più recenti
.


Il nostro obiettivo è rendere
felice chi lo indossa, anche se solo un po', quindi stiamo attenti a non compiacerci
.

- Abbiamo sentito che i vostri dipendenti sono come una famiglia.

Dipendenti che ci sostengono fin dalla fondazione dell'azienda
Alcuni dipendenti lavorano con tre sorelle.

Molti di loro erano originariamente clienti
e mi conoscono molto bene.
Poiché non usiamo prodotti già pronti per gli interni
dobbiamo lavorare tutta la notte prima dell'evento
ma loro mi seguono con pazienza
e gliene sono grata.

- Abbiamo aperto un negozio a Firenze.

È un negozio lontano dalle zone turistiche
dove bisogna suonare il campanello per entrare
ma sta andando meglio di quanto pensassi.
Anche il fatto che vendiamo prodotti dal design unico
mi ha dato grande fiducia.

Di recente, sempre più persone ordinano le fedi nuziali dal negozio in Giappone
e le ricevono a Firenze
durante la luna di miele.
Sono rimasto colpito
dal modo in cui vengono rappresentate queste storie.

Il negozio e le sue opere rappresentative sono state recentemente pubblicate dal quotidiano statunitense The Wall Street Journal
.
Per i migliori souvenir, andate su
e saltate Ponte Vecchio".
Spero che sia una porta d'accesso per le persone di tutto il mondo per conoscere
.

Dopo le lacrime".

Come ti sembra?
Chiese Aika.
Un uccello... un uccello giapponese che guarda una lettera, vuoi dire
?".
Risposi.

Non intendo uccelli giapponesi,
intendo solo [uccelli].
E non importa
quale sia il fiore
, è solo un fiore
ed è tutta una
creazione della natura".

Questa immagine mostra
uccelli in un negozio di [parole].
Si possono mangiare parole dal sapore dolce, ma non si possono mangiare
parole amare".

Capisco.
Nella sua immaginazione, le parole arrabbiate
hanno un sapore molto amaro.

Dobbiamo pensare bene prima di
usare le parole, e
il suo desiderio è che se tutte le persone in questo mondo usassero
parole dal sapore dolce e piene di amore,

Se conoscete il carattere nazionale giapponese,
potete capire
questo modo di pensare.

L'idea è
resa ancora più bella e vivida
nei suoi dipinti e nelle storie in essi rappresentate.

Tutto inizia
con un sentimento che cresce nel suo cuore, e nasce una storia.

I personaggi sono rappresentati nei
dipinti come creature della natura con [forme gentili].

Il design dei gioielli
segue un processo simile.

Queste due forme d'arte
le storie di creature immaginarie e
la creazione di gioielli
scorrono l'una accanto all'altra come fiumi paralleli
.

Multiartista, è venuta a Firenze
per imparare una tecnica speciale
che può essere realizzata solo lì.

E per rendere
omaggio alla città che possiede questa abilità,
ha aperto il suo negozio
nel quartiere di Ponte Vecchio, dove molti grandi maestri dell'incisione
hanno i loro studi.

In Giappone, il marchio si è già
affermato
come marchio con quattro negozi.

È una cultura giapponese
in cui le porte sono sempre aperte e
anche se non si acquista,
chiunque può guardare questi pezzi
.

Ha ripetutamente menzionato
[apertura]
"I miei disegni sono per
tutti
e non c'è un marketing nazionale
.

Non credo che ci siano
differenze razziali in ciò che pensiamo e sentiamo nei nostri cuori", spiega
.

L'appartamento
in cui ha vissuto mentre era in Italia aveva il numero 48, da cui il
marchio 48 (Quarantotto)
.
E anche i suoi due cani si
chiamano 4 e 8.

Per lei
il 4 e l'8 sono infatti numeri fortunati.

E
"C'è sicuramente un numero speciale per tutti",
dice.

I suoi gioielli sono
molto delicati e
di dimensioni modeste.

Rappresenta l'estetica
giapponese secondo cui non è necessario ostentare ricchezza o potere
.

I gioielli delicati e gentili sono
una delle probabili
culture meravigliose del Giappone
.

Sono piccoli ma
perfetti e
hanno un'incredibile
attenzione ai dettagli.

Le collane, ad esempio, hanno
anelli più grandi del solito per facilitare l'indossamento e la rimozione.

Le estremità sono
impreziosite da delicate perle keshi
e hanno un meccanismo di
regolazione della lunghezza.

Tra i suoi straordinari lavori
vorrei condividere con voi quello che ha catturato il mio cuore
e che mi ha fatto innamorare del suo lavoro
.

Si tratta di una delicata collana che ha disegnato nel 2017 e che si chiama
｟After Tears｠
.

Ci ha detto.
'Le lacrime non sono
mai negative
.
Ogni giorno penso a come vivere meglio
e sono sempre alla ricerca della strada giusta da percorrere
.
A volte piango anche,
ma credo che le lacrime siano un'ottima
cosa per raffreddare le emozioni che sono diventate troppo
forti.
Perché dopo le lacrime
domani sarà un nuovo giorno".

Aika mi dice: "Tu cosa vedi?"... rispondendo: "Vedo degli uccelli, probabilmente giapponesi, che custodiscono delle lettere... è così?". ...ribatte: "Non sono uccelli giapponesi, sono uccelli e basta. Lo stesso concetto vale per i fiori, i fiori sono fiori e basta, Ti spiego, stanno comprando le parole... e se sono dolci, Se sono amare o piccanti le lasciano". Ho capito, una parola di rabbia è sicuramente piccante per le sue creature di fantasia. Lei mi spiega che: "Prima di usare le parole dobbiamo pensare tanto, e il suo desiderio è quello che tutti gli esseri umani possono usare: "Parole dolci, con amore". Per chi conosce il popolo giapponese è assolutamente comprensibile questo ragionamento, che ancora più bello e vivo trasposto nei suoi disegni e nelle Il percorso inizia con un'emozione che la colpisce, dalla quale scaturisce una storia che poi rappresenta nel disegno, utilizzando personaggi della natura che vive come "forme rassicuranti". Il suo procedimento per creare gioielli é simile a quello appena descritto. Queste due forme di arte, il disegno di animali di fantasia con le loro storie e Aika Fushimi è un'artista a tutto tondo, giunta in Italia per imparare una speciale tecnica d'incisione che si realizza unicamente a Firenze, ha poi voluto rendere omaggio alla città che l'"ha ospitata", aprendo un'area di lavoro per la sua realizzazione. 'ha ospitata, aprendo un punto vendita proprio vicino a Ponte Vecchio, accanto cioè ai grandi maestri orafi. Il marchio si è velocemente consolidato in Giappone con quattro punti vendita dove, come da tradizione, le porte sono sempre aperte e tutti possono curiosare, anche senza comprare. Sul concetto di "apertura" insiste molto, spiegando che lei "disegna per tutti", non ci sono strategie di marketing per paese, oppure strani diavolerie nella comunicazione. Tornando all'Italia, nel periodo in cui viveva qui, la sua casa era al numero quarantotto e per questo motivo ho deciso di chiamare "quarant'otto" il suo brand. Scomponendo poi il numero, i suoi due cani: uno si chiama 4, l'altro si chiama 8. Quattro e otto sono i suoi numeri fortunati, ognuno dovrebbe La prima caratteristica dei suoi gioielli è che sono piccoli. Sono lo specchio della sua cultura, dove non bisogna mostrare o Una serena discrezione è un modo di vivere ben consolidato in Giappone. Seppur piccole, le sue creazioni sono perfette e Per esempio, le chiusure delle collane non solamente hanno un anello più grande del solito per facilitare l'agganciamento, ma sono regolabili nella lunghezza attraverso un sistema ingegnoso che termina con una delicata Tra tutte le sue magnifiche realizzazioni, vorrei parlare di quella che mi ha colpito dritto al cuore e che é il motivo per il quale mi sono appassionato al suo lavoro. si tratta della delicata collana " Dopo le lacrime". L'ha creata nel 2017 e questa è la storia: "Le lacrime non sono negative. Ogni giorno penso a quale sia il modo migliore per vivere e cerco sempre la strada più giusta da percorrere. Anch'io piango e le lacrime sono molto utili perché abbassano il livello di un'emozione troppo forte. Dopo le lacrime so che domani sarà un giorno nuovo".